Описание (клик - развернуть/свернуть):
В 2009 году международная команда ученых сообщает государственным чиновникам о неизбежности конца света. Мир, каким мы его знаем, перестанет существовать совсем скоро - в 2012 году. Это было предсказано в древнем календаре индейцев майя, но никто не ожидал, что пророчество окажется истинным. Правительства Земли разрабатывают план спасения как можно большего числа людей. Но это количество несравненно меньше даже трети населения планеты! Информация о конце света скрывается до последнего, чтобы Землю не охватила жестокая паника. Писатель и любящий отец двоих детей Джексон Нертис (Джон Кьюсак) случайно узнает всю правду от скандального журналиста Чарли Шроста (Вуди Харрельсон). Джексон попытается спасти свою семью в момент, когда цивилизация вот-вот перестанет существовать.

1958 году известный профессор Чарльз Х. Хэпгуд, преподававший историю науки в Кинском колледже, штат Нью-Хэмпшир, США, издал книгу «Смещающаяся кора Земли», вступление к которой согласился написать сам Альберт Эйнштейн. « … Его идея оригинальна, замечательно проста и, если она будет еще и доказана, станет иметь огромное значение для всего, что связано с историей земной поверхности».

Его теория «смещения земной коры» и блуждающих полюсов объясняла, как и почему значительные участки Антарктиды оставались свободными от льда до 4000 года до н. э.,и как случилось, что на северных островах (вроде Земли Франца Иосифа) были найдены богатые залежи каменного угля, словно там когда-то росли джунгли, а также многие другие аномалии касающиеся Земли.

Механизм смещения земной коры согласно Хелгуду связан с периодическими движениями литосферы, внешней коры Земли, как целого «вокруг мягкого внутреннего тела, подобно тому, как могла бы перемещаться корка апельсина вокруг мякоти, если бы ослабела связь между ними». В книге английского писателя Грэма Хэнкока(Graham Hancock) «Следы богов» довольно доступно описан возможный процесс смещения литосферы, его связь с утяжелением ледяных шапок и явление прецессии, способствующее магнитной переполюсовки Земли.

Умница Роланд Эммерих, понимая, что неподтвержденной теорией никого не запугать и в научные изыскания никто вникать не будет, даже если это сам Эйнштейн комментировал, решил пойти проторенным путем — очередной предсказанный Апокалипсис. Вроде бы как по календарю майя (надо отдать им должное их гражданский или солнечный год имел длину 365,2421 дня, что более точно соответствует периоду оборота Земли вокруг Солнца, чем продолжительность года в григорианском (современном) календаре — 365,2425 дня). 21—25 декабря 2012 года закончится цикл «Пятое Солнце», известное как «Солнце Движения», по представлениям индейцев, в эту эпоху произойдет движение Земли, от которого все погибнут. Но вроде потом должно последовать очередное рождение Вселенной.

Чтобы связать воедино этот коктейль был выпущен рой нейтрино убийц, о которых не один нормальный человек в своей жизни не слышал, но которые спекли ядро Земли, как картофель в микроволновке, а заодно и запустили механизм теории Хелгуда.

Теоретическая база была подведена, осталось все это разбавить действующими лицами — есть Джон Кьюсак, странно не стареющий, воскресный папа, пишущий мало кому известные книжки, пытающийся эпизодически воспитывать детей и конечно бывшая жена Аманда Пит с новым более успешным и внимательным приятелем пластическим хирургом.. Полусумасшедший пророк, ведущий собственное расследование всемирного заговора по отбору избранных в Новый Ковчег, в исполнении Вуди Харрельсона, как всегда безупречно и натуралистично. Всегда рад увидеть на экране Оливера Плэтта — советник президента или что-то в этом духе, как всегда трусоват, несколько циничен, но абсолютно не подражаем в этом амплуа. Американского президента сыграл Денни Гловер, в духе времени, конечно на краю гибели нации и человечества он не покинул страну и народ, но видя его припорошенного пеплом перед надвигающимся цунами я готов был к реплике : "I’m too old for this shit“ - "Я слишком стар для этого дерьма".

Наш гид по сюжету - геолог, который связывает меж собой персонажи и события, подтверждая теорию хаоса, вернее тезис- Человек предполагает, а Бог располагает. Все вроде было просчитано и люди выбраны, но нет же чья то воля перетасовала карты… Конечно не стоит слишком серьезно относиться к фильму, где писатель неудачник за рулем лимузина убегает от землетрясения сквозь рушащиеся небоскребы, а пластический хирург сидит за штурвалом грузового АНа. Но сползающая в пучину океана Калифорния будоражит. Хотя думаю Ватикан подобиделся на почти кощунственное разрушение собора Св. Петра с фресками Микеланджело.

В общем и целом 158 минут фильма переполнены вызывающими смех отклонениями от законов физики, тупыми диалогами, а так же подмигиваниями «Титанику», «Послезавтра», "Столкновению с бездной" и «Смерч», что глупо слишком серьезно разбирать его по костям. Лучше запастись попкорном и завалившись на диван наслаждаться зрелищем.

Интересные факты:

Название фильма отсылает к конечной дате календаря Майя. Хотя в самом календаре нет точных указаний на дату конца света, многие религиозные и культурные течения сходились на 2012 году.

Самолёт русского олигарха «Антонов-500» - создан по мотивам Ан-225 (Мрия). Похож внешне и габаритами. Основное отличие - у Ан-225 нет заднего люка, который есть у самолёта в фильме.

Как заявил Эммерих, среди нескольких известных и исторических сооружений мира, выбранных для того, чтобы быть уничтоженными в фильме, была и Кааба в Мекке — место, к которому обращают свое лицо мусульмане всего мира во время молитвы, и где во время хаджа совершается обряд таваф. Однако в последствии Кааба была убрана из списка.

Сын Джексона Кёртиса носит имя Ноа (Ной [библ.]), что в свою очередь является аллегорией на Ветхозаветное сказание о Потопе.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
«Доктор Стрэндж», в полном соответствии со своим названием, довольно странный - в лучшем смысле слова - фильм. И дело тут совсем не только в нетривиальной внешности и манере всенародного фаворита Бенедикта Камбербэтча в едва ли не лучшей его кинороли: к чуть аутичному обаянию и симпатичному высокомерию Шерлока тут прибавились суперменские качества, а еще очень его красящая самоирония. Тут и другие британцы: прежде всего наголо бритая Тильда Суинтон в сбивающей с толку роли старейшины ордена колдунов, а также Чиветель Эджиофор, памятный по оскароносной драме «12 лет рабства». Но сам проект интересен вне зависимости от прекрасных артистов, и даже странно, что автор не самых великих на Земле хорроров Скотт Дерриксон столь блестяще справился с амбициозной задачей.

С другой стороны, этот проект - давняя мечта Кевина Фейги, бессменного продюсера кинопроектов Marvel, так что очевидно, что вся креативная команда студии была брошена на это поле боя. Битва выиграна, еще не начавшись. «Доктор Стрэндж»- превосходно оформленное развлечение, которое успешно заигрывает с эзотерикой и оккультными науками, одновременно над ними потешаясь. Это история преображения и духовного обучения завзятого эгоиста - самовлюбленного нейрохирурга, после автокатастрофы потерявшего практику и смысл жизни. В Непале он находит мудрых сектантов, которые способны трансформировать реальность и следят за равновесием вселенной. Как раз в этот момент один отверженный чародей решает отдаться силам тьмы - в этой роли, всегда эффектный секс-символ датского кино Мадс Миккельсен.

«Доктор Стрэндж» получился самодостаточным, и что главнее, самобытным кинокомиксом, способным крепко стоять на своих собственных ногах. Введение мистического измерения и магии в киновселенную супергероев вышло на редкость удачным. Появление волшебника среди супергероев — само по себе событие. Он не скандинавский бог и не какой-то натренированный спецагент, не жертва научного эксперимента или укуса радиоактивного насекомого. Даже не «мальчик, который выжил». Обычный человек, источник силы которого стоит искать в общемировых эзотерических, философских, духовных учениях, тех, что про карму, третий глаз, расширение сознания, параллельные миры.

Магию фильма можно долго описывать, но ни одно описание не воздаст должное тому, над чем работали, судя по титрам, сотни дизайнеров, художников и аниматоров. Волшебство «Стрэнджа» безумно, сюрреалистично, поразительно стильно и весьма изобретательно. При этом картина держит себя в руках и не превращается в бессмысленное нагромождение пикселей. В каждой боевой сцене есть цель, внутренняя драма, ясная последовательность событий. И главный герой показывает не только мастерство, но и ум, когда побеждает особенно сильных соперников.

В «Докторе Стрэндже» вполне предсказуемая интрига, зато выдающиеся спецэффекты, иногда заставляющие открыть рот: такое воздействие на зрителей в свое время оказывала «Матрица», а потом - «Начало». Но пафоса - вовсе не через край, даже в самых возвышенных сценах есть место глумливому юмору; а волшебный плащ героя и вовсе напоминает о ковре-самолете из мультфильма «Аладдин». В конце концов, и здесь мы имеем дело с продукцией корпорации Disney, вот так, на свой лад, пересказавшей старинную легенду о докторе Фаусте: устав от наук, он занялся чародейством. На радость нам всем.

Конечно, запредельную реальность «Стрэнджа» трудно воспринимать всерьез, но картина этого не требует. По славной марвеловской традиции драматичные разглагольствования перемежаются с неожиданными и остроумными шутками. Хотя в фильме происходят мрачные события, это ни в коем случае не мрачное и не давящее кино. «Стрэндж» развлекает с первой до последней минуты, а его финальная схватка – это, кажется, самое смешное сражение во всей истории фильмов Marvel. Хотя в нем решается судьба Земли.

Напоследок замечу, что вы просто обязаны досидеть до конца титров. Фильм завершается двумя послетитровыми сценами. И если первая из них – просто забавная зарисовка с участием Тора, то вторая подводит черту под сюжетом картины и открывает двери для продолжения. Это не бонус, а значимый эпилог, и вы не сможете в полной мере оценить фильм, если раньше времени закончите просмотр.

Интересные факты:

Фильм о докторе Стрэндже в Голливуде пытались создать с середины 1980-х. В разные годы этим проектом занимались Уэс Крейвен и Дэвид Гойер.

Бенедикт Камбербэтч признался, что больше всего в роли Стивена Стрэнджа его привлекает её духовность. «Духовное измерение — это как раз то, что меня интересует, — заявил он. — Это ведь часть моей собственной жизни. Я много медитирую. Это очень полезное занятие, с помощью которого я могу успокоиться, отвлечься от насыщенной жизни, сосредоточиться на том, чтобы стать более добрым и внимательным к другим людям».

Как рассказывал продюсер Кевин Фейги, концепция волшебства в кинематографической вселенной «Marvel» позаимствована из фильма Вачовски «Матрица» (1999) и работ Стэнли Кубрика и Хаяо Миядзаки. «Вы смотрели научно-популярный сериал „Космос“ (1980)? Вот вам волшебство. Оно заключено в квантовой физике. Надо только изучить её от и до, и грань между наукой и волшебством будет стёрта… Такой подход не применяется в Гарри Поттере, но если бы в Хогвартс поехал учёный, он бы точно разобрался, как работает часть из увиденного там! Мы не будем настолько глубоко погружаться в эту тему, но и стороной её не обойдём. Это особенно важно для персонажа вроде Стрэнджа, который превращается из человека науки в человека веры и который перемещается в обоих мирах, — сказал Фейги. — Но найти ответы на интересующие нас вопросы бывает возможным не всегда. Бывает так, что мы спрашиваем „Как это работает?“, но ответа не находим».

Чтобы набрать форму к съёмкам, Бенедикт Камбербэтч вместе с персональным тренером активно посещал спортзал, пил протеиновые коктейли и усиленно питался.

Чтобы изобразить грациозные магические пассы, Бенедикт Камбербэтч занимался под руководством JayFunk – калифорнийского мастера «палечных танцев», который прославился, когда снялся в рекламе Samsung «Unleash Your Fingers».

Это первый фильм, где главным героем выступает доктор Стрэндж, однако его присутствие можно было заметить и в прежних фильмах. В фильме Кеннета Брана «Тор» (2011) среди сокровищ в сокровищнице Одина хранится Сфера Агамотто. В фильме Алана Тейлора «Тор 2: Царство тьмы» на доске доктора Селвига написано (кроме всего прочего) слово «Перекрёсток». Речь идёт о реальности в другом измерении из многочисленных комиксов серии «Доктор Стрэндж». В фильме братьев Энтони Руссо, Джо Руссо «Первый мститель: Другая война» (2014) агент Джаспер Ситуэлл называет Стивена Стрэнджа в ряду других персонажей, за которыми организация «Г. И. Д. Р. А.» установила слежку.

Создатели персонажа сценарист Стэн Ли и художник Стив Дитко привнесли в облик Стрэнджа многие черты актёра Винсента Прайса (1911-1993). Вторым именем доктора Стрэнджа тоже является «Винсент».

«Доктор Стрэндж» (2016) четырнадцатый фильм кинематографической вселенной «Marvel» производства «Marvel Studios».

Костюм доктора Стрэнджа аналогичен тому, что герой носит на страницах комиксов, однако он был несколько видоизменён для большего соответствия стандартам кинематографической вселенной «Marvel».

Оператор Бен Дэвис признался, что на фильм оказал сильное влияние экспериментальный полнометражный мультфильм компании Disney «Фантазия» (1940). «Он очень психоделичен, и действие по большей части разворачивается в других измерениях».

Некоторые съёмки проходили на территории Непала.

Чиветел Эджиофор стал вторым темнокожим актёром в роли барона Мордо. Первым был Кевин Майкл Ричардсон, озвучивший этого персонажа в полнометражном мультфильме «Доктор Стрэндж и Тайна Ордена магов» (2007).

Стивен Стрэндж прошёл обучение в монастыре в Азии, прежде чем стать Величайшим волшебником Земли. Сам Бенедикт Камбербэтч провёл год между школой и университетом, на добровольной основе работая преподавателем английского языка в буддистском монастыре в Дарджилинге, в Индии. Актёр рассказал, что проведённое в Индии время оказало огромное влияние на всю его жизнь и что в подготовке к роли Стрэнджа он опирался именно на этот опыт.

В комиксах Старейшина изображён стариком. В фильме эту роль исполняет женщина. Таковым было решение режиссёра Скотта Дерриксона, который посчитал, что «Старейшина» — это прежде всего титул, и что пол его носящего значения не имеет.

Когда Marvel объявила, что Тильда Суинтон сыграет персонажа, который в комиксах является пожилым тибетцем, в Америке поднялась волна бурного политкорректного негодования (белая актриса вместо азиата!). Но решение, принятое не без участия китайских цензоров (они не пропускают в страну западное кино, упоминающее Тибет), пошло фильму только на пользу. Суинтон всегда была мастером изображения могущественных героев не от мира сего, а с лысой головой она выглядит особенно загадочно и инопланетно – как и должен выглядеть пропитанный магией человек, столетиями защищающий землю от запредельных угроз.

Превосходен в «Стрэндже» и датчанин Мадс Миккельсен, сыгравший главного оппонента ведущих персонажей. По традиции Marvel фильм делает основной упор на герое, а не на злодее. Но Миккельсен, поднаторевший в суперзлодействе после трех сезонов «Ганнибала», отлично использует выделенное ему ограниченное экранное время, чтобы убедить публику в опасности, фанатизме и магическом мастерстве своего персонажа. Да, он не Локи, но он все равно один из лучших злодеев в истории студии. И у него есть внушительные сподвижники, одного из которых сыграл известный английский кикбоксер, актер и каскадер Скотт Эдкинс. Магические приемы в фильме свободно смешиваются с приемами восточных единоборств, так что подготовка Эдкинса пришлась очень кстати.

Бенедикт Камбербэтч так же сыграл роль Дормамму — он сам предложил режиссёру такую идею. Тому же показалось это интересным, так как Дормамму – полная противоположность Стрэнджа на момент их встречи: он совершенный эгоист, а Стрэндж уже готов к самопожертвованию. Таким образом в этой сцене Стрэндж приходит договориться с самим собой.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Некто Далтон Рассел придумал и организовал весьма талантливое ограбление банка. Зайдя в здание под видом маляров, Далтон со своими помощниками запирают двери, берут людей в заложники и начинают приводить в исполнение свой тщательно разработанный план, который больше напоминает театральную постановку, где у каждого своя роль, а ружьё которое висит не стене не просто выстрелит, а выстрелит когда надо и куда того захочет Далтон. Противостоять ему будут бравый детектив Фрейзер (Дензел Вашингтон), не менее бравый капитан полиции Джон (Уиллем Дефо), а так же нанятый председателем совета директоров банка Артуром Кейзом (Кристофер Пламмер) специалист по разрешению сложных вопросов (самых сложных и на самом высоком уровне) мисс Маделин Уайт (Джоди Фостер).

Прочитали синопсис? А теперь забудьте. Потому что, уверяю вас, ваше подсознание представило вам совсем не тот фильм, которым является картина Спайка Ли «Не пойман — не вор». «Умный и изящный детектив» пишет об этой картине [info]exler. И есть некоторый смысл согласиться с его словами. Это действительно очень умно и очень изящно. Не буду раскрывать сюжетных перипетий, но скажу только что сценаристу Расселу Гевиртцу удалось создать сюжет, который сочится своей оригинальностью, несмотря на банальную завязку. А Спайку Ли удалось снять такой фильм по этому сценарию, который каждую секунду (кроме пожалуй последних 7-8 минут) держит в напряжении. При том, что здесь нет запутанного взаимодействия множества грабителей, как в «друзьях Оушена», здесь нет погонь и стрельбы, как в «Ограблении по-итальянски», здесь нет кучи трупов и моря крови, как в «Законопослушном гражданине». Здесь всё очень чинно, мирно и я бы даже сказал, благородно. И от этого ещё интересней.

Чередуя жанровые элементы детектива, триллера и драмы, Спайк Ли создал мощный и оригинальный фильм, наполненный непредсказуемыми поворотами в сюжете и большой смысловой нагрузкой. На экране разворачивается не просто поимка преступника, но и противостояние грабителя Далтона и детектива Фрейзера. Противостояние довольно порядочное, если так можно выразиться, ибо здесь присутствует некое взаимоуважение с обеих сторон.

Весь фильм выстроен в стилистике дуэлей-диалогов, приправленных добротным, тонким юмором, в которых и меряются силой интеллекта герои. Вкрапление весёлых перерывов для мозгов заметно повышает внимание зрителя. Колоритные персонажи всегда готовы переброситься искромётными фразами. И это всё на фоне припрятанной философской темы…
Постепенно внимательный зритель, а за одно и детектив Фрейзер начинают подозревать, что в действительности все не так, как на самом деле. Что есть в этой шкатулочке с сюжетом второе дно. Можно пытаться разгадать, сделать выводы, но ничего до самого конца вы не поймете. Именно в этом и есть вся прелесть фильма.

Очень импонирует режиссёрская подача материала. Спайк Ли дразнит аудиторию, подкидывая ей сцены из будущего допроса свидетелей. Намекая, он одновременно пытается запутать и отвлечь от небольших сценарных погрешностей. Очень интересна композиция фильма, когда события реального времени перемешиваются будущими допросами свидетелей ограбления, хотя ограбления как такового не было. С блеском показана «кухня» расследования, когда детективы КАЖДОГО пропускают через сито перекрестных допросов. Великолепны монологи участников ограбления. И хотя в фильме нет эффектных сцен, различного рода перестрелок и крутого мордобоя — он смотрится, что называется, на одном дыхании.

Невероятно грамотная и искусная операторская работа Мэттью Либатика, монтаж, полунамеки действующих лиц и постоянная интрига. До последних кадров. Только мастер, обладающий несомненным талантом, может так легко и непринужденно, с таким тонким юмором повествовать о таких серьезных вещах как справедливость, правосудие, честь, балансируя на тонкой грани между детективом, драмой, триллером и комедией…

Ярким актёрам — ярких персонажей. Перетянуть одеяло на себя не удастся никому. Слишком опытные бойцы попали в киноэксплуатацию к режиссёру. Только Клайв Оуэн интригующе произнесёт свой монолог, как на смену ему приходят по очереди умный и амбициозный Вашингтон, хитрый Дефо, хищная и стервозная Джоди Фостер, между прочим облачённая в великолепный костюм. Эпизодические персонажи так же получились яркими и запоминающимися.

«Не пойман — не вор» рекомендуется тем, кто соскучился по хорошему фильму об ограблении, с внушительным актерским составом, вместе с киноисторией, которую просто интересно смотреть.

Не посмотрел — не киноман.


Интересные факты:

Съемки картины длились всего 39 дней. Джоди Фостер отработала свою роль еще быстрее — три недели (21 день).

Это четвертая совместная работа Спайка Ли и Дензела Вашингтона.

В конце фильма подруга персонажа Дензела Вашингтона читает книгу «Дневники Готэма», роман, который Спайк Ли написал совместно со своей женой Тоней Льюис Ли.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Эвелин Солт — сотрудница ЦРУ. Казалось бы у неё есть всё: хорошая работа, любящий муж и маленькая собачка. Однажды в её отдел приходит пожилой мужчина, который представляется агентом русской разведки. Он сообщает, что на предстоящих похоронах американского посла готовится покушение на русского президента, а имя будущей убийцы — Эвелин Солт. Не желая мириться с подобными обвинениями, она сбегает из здания ЦРУ и пускается в бегство от спецслужб США. Теперь Солт необходимо восстановить своё доброе имя.

Жанр шпионских боевиков пользуется у зрителей немалой популярностью, что никоим образом не является неожиданностью. Многие так или иначе любят смотреть на похождения Джеймса Бонда, Джейсона Борна или Итана Ханта. Следуя повальной моде на эту тему, авторы и приступили к созданию данной картины.

Режиссер фильма - Филлип Нойс снял немало отличных разноплановых фильмов. В том числе политические триллеры «Прямая и явная угроза» и «Игры патриотов». Маньячно - полицейский детектив «Собиратель костей» тоже кстати с Анджелиной Джоли. Боевик «Слепая ярость» с Рутгером Хауэром. Да и в эротическом триллере он преуспел, вспомним «Щепку» с Шерон Стоун.

Автор сценария - Курт Уиммер тоже не новичок. Ему принадлежат сценарии: «Законопослушный гражданин», «Афера Томаса Крауна», «Рекрут», «Короли улиц», «Эквилибриум».

Предполагалось, что в фильме сыграет Том Круз, но ввиду своей занятости он не смог выкроить время в рабочем графике и студия срочно начала искать ему замену. В конечном итоге сыграть сотрудницу ЦРУ предложили Анджелине Джоли, под которую и пришлось переписать большую часть сюжета.

Сильная команда, вроде ничего не предвещает беды: неподражаемая Анджелина Джоли, для которой роль в боевиках не впервой, серьёзные авторы, немаленький бюджет, популярная тематика, громкая и агрессивная рекламная кампания и всё такое, да и по многочисленным роликам можно было ожидать не то чтобы откровения, но добротного летнего блокбастера как минимум. Но, после просмотра картины остались двоякие впечатления, о которых я и постараюсь рассказать.

Хотите увидеть Анджелину Джоли? Пожалуйста, её тут в избытке. Красивую картинку? Смотрите. Хорошего экшена? И он есть. Но всё таки не того ожидали, далеко не того, в первую очередь из-за самой истории. Вместо интересного и оригинального сюжета нам подсунули очередную, и притом довольно бредовую, советскую клюкву, в который не хватает разве только медведей играющих на балалайке и пьющих водку. Напрашивается вывод, что сценарист наряду с режиссёром совсем не знакомы с русской культурой. Никто принципе не против самой клюквы и того, что русских выставляют не в лучшем свете, но можно было сделать это более изящно и с изюминкой.

Взять хотя бы советскую базу по обучению шпионов, которая находится в монастыре. Ну не бред ли? Тайное убежище русских агентов на заброшенном корабле, которые вечно распивают водку. Тоже ничем не лучше. А ещё целование перстня наставника с изображением советской символики. Уже попахивает клиникой, чуете?

«Солт» — уникальный в своем идиотизме фильм. Это касается как главной сюжетной линии с плохими русскими, так и кучи мелочей по ходу действия. Почему ЦРУшник стреляет по бензовозу на оживленном шоссе? Почему при появлении информации о возможном покушении на президента, не отменили его выступление? Почему суперопасную Солт, в одиночку справляющуюся с отрядом спецназа, конвоируют в обычной полицейской машине? В общем, подобного там много.

Кстати, американские спецслужбы показаны абсолютными непрофессионалами, которые могут только по бензовозам стрелять и гранатами с газом кидаться. Что еще раз доказывает то, что русские здесь нужны исключительно для того, чтобы сюжет сложился хоть в какое-то подобие цельной картинки, а не для того, чтобы создавать из них образ врага.

Что касается сюжетных поворотов, то, задавшись вопросом, прочитанном на постере — «Кто она?» - можно найти ответ на него через минут 15 после начала просмотра. Всё очень просто: тайное становится явным слишком рано, а не поздно, однако ожидание недосказанности не покидает до последней сцены. Интрига в том, что агент Солт, как иногда кажется, и сама не знает: шпионка она или её подставили?! Ожидание так и не будет вознаграждено, а любопытный и требовательный зритель уйдёт из кинозала разочарованным. Финал остался открытым, дело пахнет второй частью.

А вот экшен вышел очень даже бодреньким. Постоянно кто-то бегает, прыгает, взрывается, темп выдержан на протяжении всего фильма. Некоторые моменты достойны отдельной похвалы. Взять хотя бы прыжки с одного грузовика на другой, хорошо поставленные драки, перестрелки и погони с участием героини Анджелины Джоли. А то, как она в конце выносит целую базу с помощью нескольких гранат и пистолета достойно аплодисментов. Выглядит ну очень классно. «Солт» — уникальная возможность для Анджелины проявить себя как многогранную актрису. Многочисленные внешние перевоплощения, эмоциональность, выдержка, выносливость — всё это мы видим в её героине Эвелин Солт. Всё продумано до мелочей. Слёзы, ярость, ненависть, разочарование, любовь, наконец — всё это передано Джоли достаточно натурально, естественно. Весь фильм держится на ней.

К основному актёрскому составу претензий нет. Троица в лице Анджелины Джоли, Лива Шрайбера и Чивитела Эджиофора показала вполне достоиную игру, а вот актеры на роли второго плана порой выглядели нелепо.

В общем и целом получился добротный летний боевичок, который портит бредовость сюжета. Не знаю как за рубежом, но россиянам смотреть без некой ухмылки за хитросплетениями сюжета практически невозможно. Отключите мозг и не воспринимайте происходящее на экране серьёзно. Фильм вполне достоин просмотра. А уж если вы восхищаетесь Анджелиной Джоли, то и вовсе обязателен. Нечасто увидишь женщин, органично смотрящихся в, казалось бы, мужских ролях.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Эвелин Солт — сотрудница ЦРУ. Казалось бы у неё есть всё: хорошая работа, любящий муж и маленькая собачка. Однажды в её отдел приходит пожилой мужчина, который представляется агентом русской разведки. Он сообщает, что на предстоящих похоронах американского посла готовится покушение на русского президента, а имя будущей убийцы — Эвелин Солт. Не желая мириться с подобными обвинениями, она сбегает из здания ЦРУ и пускается в бегство от спецслужб США. Теперь Солт необходимо восстановить своё доброе имя.

Жанр шпионских боевиков пользуется у зрителей немалой популярностью, что никоим образом не является неожиданностью. Многие так или иначе любят смотреть на похождения Джеймса Бонда, Джейсона Борна или Итана Ханта. Следуя повальной моде на эту тему, авторы и приступили к созданию данной картины.

Режиссер фильма - Филлип Нойс снял немало отличных разноплановых фильмов. В том числе политические триллеры «Прямая и явная угроза» и «Игры патриотов». Маньячно - полицейский детектив «Собиратель костей» тоже кстати с Анджелиной Джоли. Боевик «Слепая ярость» с Рутгером Хауэром. Да и в эротическом триллере он преуспел, вспомним «Щепку» с Шерон Стоун.

Автор сценария - Курт Уиммер тоже не новичок. Ему принадлежат сценарии: «Законопослушный гражданин», «Афера Томаса Крауна», «Рекрут», «Короли улиц», «Эквилибриум».

Предполагалось, что в фильме сыграет Том Круз, но ввиду своей занятости он не смог выкроить время в рабочем графике и студия срочно начала искать ему замену. В конечном итоге сыграть сотрудницу ЦРУ предложили Анджелине Джоли, под которую и пришлось переписать большую часть сюжета.

Сильная команда, вроде ничего не предвещает беды: неподражаемая Анджелина Джоли, для которой роль в боевиках не впервой, серьёзные авторы, немаленький бюджет, популярная тематика, громкая и агрессивная рекламная кампания и всё такое, да и по многочисленным роликам можно было ожидать не то чтобы откровения, но добротного летнего блокбастера как минимум. Но, после просмотра картины остались двоякие впечатления, о которых я и постараюсь рассказать.

Хотите увидеть Анджелину Джоли? Пожалуйста, её тут в избытке. Красивую картинку? Смотрите. Хорошего экшена? И он есть. Но всё таки не того ожидали, далеко не того, в первую очередь из-за самой истории. Вместо интересного и оригинального сюжета нам подсунули очередную, и притом довольно бредовую, советскую клюкву, в который не хватает разве только медведей играющих на балалайке и пьющих водку. Напрашивается вывод, что сценарист наряду с режиссёром совсем не знакомы с русской культурой. Никто принципе не против самой клюквы и того, что русских выставляют не в лучшем свете, но можно было сделать это более изящно и с изюминкой.

Взять хотя бы советскую базу по обучению шпионов, которая находится в монастыре. Ну не бред ли? Тайное убежище русских агентов на заброшенном корабле, которые вечно распивают водку. Тоже ничем не лучше. А ещё целование перстня наставника с изображением советской символики. Уже попахивает клиникой, чуете?

«Солт» — уникальный в своем идиотизме фильм. Это касается как главной сюжетной линии с плохими русскими, так и кучи мелочей по ходу действия. Почему ЦРУшник стреляет по бензовозу на оживленном шоссе? Почему при появлении информации о возможном покушении на президента, не отменили его выступление? Почему суперопасную Солт, в одиночку справляющуюся с отрядом спецназа, конвоируют в обычной полицейской машине? В общем, подобного там много.

Кстати, американские спецслужбы показаны абсолютными непрофессионалами, которые могут только по бензовозам стрелять и гранатами с газом кидаться. Что еще раз доказывает то, что русские здесь нужны исключительно для того, чтобы сюжет сложился хоть в какое-то подобие цельной картинки, а не для того, чтобы создавать из них образ врага.

Что касается сюжетных поворотов, то, задавшись вопросом, прочитанном на постере — «Кто она?» - можно найти ответ на него через минут 15 после начала просмотра. Всё очень просто: тайное становится явным слишком рано, а не поздно, однако ожидание недосказанности не покидает до последней сцены. Интрига в том, что агент Солт, как иногда кажется, и сама не знает: шпионка она или её подставили?! Ожидание так и не будет вознаграждено, а любопытный и требовательный зритель уйдёт из кинозала разочарованным. Финал остался открытым, дело пахнет второй частью.

А вот экшен вышел очень даже бодреньким. Постоянно кто-то бегает, прыгает, взрывается, темп выдержан на протяжении всего фильма. Некоторые моменты достойны отдельной похвалы. Взять хотя бы прыжки с одного грузовика на другой, хорошо поставленные драки, перестрелки и погони с участием героини Анджелины Джоли. А то, как она в конце выносит целую базу с помощью нескольких гранат и пистолета достойно аплодисментов. Выглядит ну очень классно. «Солт» — уникальная возможность для Анджелины проявить себя как многогранную актрису. Многочисленные внешние перевоплощения, эмоциональность, выдержка, выносливость — всё это мы видим в её героине Эвелин Солт. Всё продумано до мелочей. Слёзы, ярость, ненависть, разочарование, любовь, наконец — всё это передано Джоли достаточно натурально, естественно. Весь фильм держится на ней.

К основному актёрскому составу претензий нет. Троица в лице Анджелины Джоли, Лива Шрайбера и Чивитела Эджиофора показала вполне достоиную игру, а вот актеры на роли второго плана порой выглядели нелепо.

В общем и целом получился добротный летний боевичок, который портит бредовость сюжета. Не знаю как за рубежом, но россиянам смотреть без некой ухмылки за хитросплетениями сюжета практически невозможно. Отключите мозг и не воспринимайте происходящее на экране серьёзно. Фильм вполне достоин просмотра. А уж если вы восхищаетесь Анджелиной Джоли, то и вовсе обязателен. Нечасто увидишь женщин, органично смотрящихся в, казалось бы, мужских ролях.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
В Атланте пятеро налетчиков посреди бела дня грабят банк. По их профессиональным действиям видно, что они либо засмотрели до дыр «Схватку», либо имеют специальную подготовку. Верно второе: братья Уэлч (Аарон Пол и Норман Ридус) и главарь банды Майкл (Чиветель Эджофор) раньше работали в силовых структурах, а Маркус (Энтони Маки) и Франко (Клифтон Коллинз-мл.) носят полицейские жетоны до сих пор.

Из банка они выносят некие материалы, которые нужны заказчице по имени Ирина Власова (Кейт Уинслет): она руководит русско-еврейской мафией, пока мистер Власлов чалится на российской зоне, и с помощью этих материалов собирается освободить мужа. Впрочем, как выясняется, этого недостаточно: ей нужен еще один сейф, на этот раз в правительственном здании, и она настаивает на еще одном ограблении. Ситуация осложняется тем, что у Ирины есть сестра (Галь Гадот), дура, но красивая, и у нее ребенок от Майкла. Соответственно, он не может ей отказать — иначе больше не увидит сына, — а она не может его пристрелить из соображений семейной этики.

Рассказ грозит затянуться еще на пару абзацев, но такой уж это фильм. Необходимо, в любом случае, представить еще двух героев: Кейси Аффлек играет честного полицейского, которого ставят в напарники к одному из коррумпированных. Вуди Харрельсон играет его дядюшку, симпатичного, но подверженного многочисленным порокам следователя, который как раз пытается найти грабителей. Наконец, «три девятки» — код полицейских переговоров, означающий, что офицер ранен и все должны немедленно броситься ему на помощь; преступники хотят в нужный момент спровоцировать эту ситуацию, чтобы спокойно совершить сложное второе ограбление.

От изобилия персонажей поначалу слегка кружится голова, но тут нужно потерпеть, поскольку фильм развивается как шахматная партия: первые жертвы появятся уже в дебюте, а под конец на поле останется ровно столько фигур, сколько необходимо для мата. Это не спойлер, а особенности жанра: по первым же сценам «Девяток» ясно, что это кино, в котором все будет плохо, и вопрос только в том, в каком порядке полетят головы. Розовые очки — не совсем то, чем знаменит австралиец Джон Хиллкот («Предложение», «Дорога», «Самый пьяный округ в мире»), но даже по его меркам нигилизм и мизантропия «Девяток» довольно выдающиеся. «Девятки» явно метят куда-то в сторону «Схватки» — великой криминальной классики с Пачино и Де Ниро. Но если исполинский фильм Майкла Манна про полицейских и грабителей постепенно перевоплощался из драмы в большую трагедию, то Хиллкоут расправляется с делом менее чем за два часа и оставляет все намеченные линии висеть в воздухе, весь пафос — на уровне уличной разборки.

Сравнение фильма с триллерами Майкла Манна напрашивается, однако тот все-таки романтик: в своих антигероях он ценит не только уголовное ухарство, но и блатную тоску, своеобразное благородство и прочий сложный внутренний мир. Хиллкот описывает уже не человеческое общество, а джунгли, в которых и вроде бы трагический персонаж Эджофора, бывший наемник из Blackwater, и его в разной степени безнравственные подельники, и правоохранители всех мастей — хищники, только иногда на охоте, а иногда на сафари.

Наверное, фильм мог бы быть подлиннее: ветвистый сюжет оставляет много вопросов, особенно ближе к концу, когда партия вдруг превращается в блиц. Амбиции авторов были явно шире полицейского боевика, поэтому каждый из дюжины персонажей формально наделен мотивациями и историей, но, к сожалению, лишен возможности раскрыться и по-настоящему показать себя. Побочные линии могли бы быть поизящнее, характеры — пообъемнее: Хиллкот явно не совсем знает, например, что делать с Кейси Аффлеком, единственным тут хорошим парнем, и поэтому заставляет его без конца жевать жвачку. Но все это мелкие придирки. Дурной, постоянно на грани пародии мачизм «Девяток» («В следующий раз, когда ты направишь на меня пистолет, тебе придется стрелять» и т.п.) все равно производит сильное впечатление, как и умение Хиллкота, прежде скрытое, снимать высокотехнологичный урбанистический экшен. Это грубое, шершавое, бескомпромиссное и в каком-то смысле, конечно, неприятное кино — но это, безусловно, кино. Градус сопереживания во время просмотра стремится к нулю, но развлекает фильм отменно.

У этого фильма есть еще один большой плюс — атмосфера. Безысходность, запутавшиеся люди, ощущение недоверия и ожидания, что вот сейчас что-то случится. Даже при яркости цветов картинки, ощущение холода и серости все равно давит на подсознание. Эта атмосфера вполне хорошо и умело нагнетается во время всего фильма. Она чувствуется даже при ограблениях. И с этой точки зрения они воспринимаются совсем иначе, чем в других фильмах. Можно вполне поверить в то, что ничего хорошего участников не ожидает.

Сцены налетов, стрельбы, погонь выверены до малейшей детали. В них каждый раз вовремя и в нужных местах вклиниваются столь же безупречно продуманные диалоги. Главная витающая надо всем сюжетом дилемма относительно того, перейдут ли продажные копы последнюю черту, пожертвуют ли своим,(да еще так цинично!), по ходу действия приобретает значительно больший размах и повисает в финале риторическим вопросом: насколько вообще люди могут доверять друг другу? Каждый ведет свою игру, у каждого свои двигающие им мотивы, желания, свои «тараканы» в голове. И своя собственная последняя черта, перейти за которую или нет, решает только он сам. При этом все камуфлируется так, что угадать подвох, предательство, удар в спину почти невозможно. Весь этот психологизм, борьба характеров разыграны у Хиллкоута безупречно, и «Три девятки» на 90% интересно смотреть именно из-за них.

Интересные факты:

Название фильма — «Три девятки» — это полицейский код, означающий, что убит офицер полиции и необходима максимальная помощь.